马来西亚才是华语电影最大海外基地|文娱地理
作者 / 无念
到了上世纪90年代,局势开始有了转机。
首先,一些本土的电影制作公司开始绝处逢生,制作了一系列具备宣教功能的华语电影,让人看到了马华电影在本土复苏的可能性;其次,随着大马国内经济实力的不断提升,跻身至“亚洲四小虎”之一,政府首相提出了“多媒体超级走廊”的计划,以促进国内科技文化水平的发展;再加上,数码媒体在全世界范围内的兴起,胶片不再是承载影像的唯一媒介。
在多种原因的共同作用下,从2000年开始,马来西亚国内开始涌现出一批高举浪潮旗帜的新锐势力,其中最具有代表性的就是陈翠梅、何宇恒、李添兴、刘成达等独立电影人。这些电影也都具备了一些共同特点:以低成本制作,启用非职业演员,气质整体较粗粝,主要关注华裔群体生存状态,且均以华语作为影片主要对白,包括普通话、粤语或闽南语等。
也是在同一时期,这批独立新导演们开始受到国际舞台的关注。陈翠梅的长片处女作《爱情征服一切》直接获得了釜山国际电影节的新浪潮奖,以及鹿特丹国际电影节的最高荣誉金虎奖;本片的剪辑师何宇恒则分别凭借两部长片《雾》和《太阳雨》入围了釜山和威尼斯的地平线单元。包括胡明进、刘成达等人的作品,都在世界各大电影节上斩获了不错的成绩。
▲《爱情征服一切》剧照
整体来看,马来西亚新浪潮的这批人创作处境是十分艰难的。他们无法从相关的政府文化部门得到任何经费补助,完全依靠着导演个人和创作团队的自费,以及国际电影节的部分辅助金,从而完成制作,后续影片的发行也困难重重。可以说这批导演完全是在一条泥泞的路上,彼此扶持着不断前行。
2011年,FINAS终于颁布了新政策,规定一部电影只要多数股份属于本地人所持有的公司,这样制作出来的电影都可以被称为“马来西亚电影”,并可申请强制上映。时隔30年,新规定的出台终于恢复了马华电影“本地化”的地位。
两年后,又实施了新的奖励政策,只要有30%以上的本地员工,就可以收到30%的制作费回扣。在这两项政策的刺激下,沉寂了多年的马华电影,终于开始迎来了崭新的面貌。
2010年后:商业片的崛起和突破
2009年,新浪潮旗手之一的何宇恒率先转型,启用香港实力派演员惠英红,拍摄了一部商业片《心魔》。这部电影不仅入围了洛迦诺国际电影节的金豹奖,也让主演惠英红拿奖拿到手软。同时,这部片子还先后登陆了香港和马来西亚的院线,因而可以看作是整个马来西亚华语商业片的起点之作。
除了马华电影以外,有学者还提出了一个概念——“泛马华电影”。
这类电影一般是指在马来西亚取景,或是故事的主要背景发生在马来西亚,或是影片中有马来西亚演员和工作人员参与制作的华语商业片,凭借不错的票房和市场影响力,给马来西亚带去了足够的曝光度。
从早期成龙的《警察故事3:超级警察》,影片一部分故事发生在吉隆坡;再到马楚成执导的《夏日么么茶》,以马来西亚的热浪岛作为主要拍摄地,马来西亚一直都作为地标性的元素出现在很多的华语片中。《色戒》《夏日乐悠悠》《逆战》中均出现了不少马来西亚的场景。
近几年,马来西亚更加频繁地出现在两岸三地的华语片中,甚至像《摘金奇缘》这样的好莱坞电影,不仅直接将镜头对准马来西亚华人的生存状态,还直接启用马来西亚裔明星杨紫琼出演。2018年的中国电影《李茶的姑妈》也将取景地定在了马来西亚的兰卡威,“泛马华电影”的范围不断扩大。
▲《摘金奇缘》剧照
不仅如此,很多出生在马来西亚的华人,以及本土的电影人们,也在不断凭借自己的身份给“泛马华电影”注入新的血液。
除了上面提到的杨紫琼,还有大家所熟知的蔡明亮导演,出生在马来西亚,2006年回到故乡执导了《黑眼圈》,入围了威尼斯电影节的主竞赛单元金狮奖;上一届金马奖最佳女主角得主杨雁雁也是马来西亚人,凭借新加坡电影《热带雨》登顶影后;和她同届提名的李心洁,早在16年前就已是金马金像的双料影后,2015年的《念念》后息影四年,于去年回归并带来金马九项大奖提名的力作《夕雾花园》。
近几年,除了越来越多的马来西亚电影(含合拍片)登陆国内院线以外,来到国内工作的马来西亚影人也逐渐多了起来。
周青元导演在去年执导了国内青春运动题材的剧集《极限17 滑魂》,评价不错。在那之后,他的手上还有一部运动题材的电影项目《短跑》,有望于明年公映;李勇昌导演分别跟香港和大陆合拍的《我的妈呀》《怨灵2》,都曾登陆过国内大银幕;《李宗伟:败者为王》的导演马逸腾今年来到国内执导了一部网剧,名叫《破茧》;最出名的恐怕是柯汶利了,他执导的《误杀》在国内拿到了13亿多的票房,豆瓣评分7.7,口碑市场双丰收。
▲周青元导演
结语
纵观整个马华电影的发展史,同样也是一条由盛转衰,再绝处逢生的曲折道路。
由于马来西亚本身电影票房的数据比较不透明,国家电影局FINAS的官网页面更新数据也比较慢,因而我们很难去找到有关马来西亚本土电影数据更进一步的信息。不过,从上面的梳理中,我们也可以看出,近几年的本土马来语电影势头强劲,上升到了一个新的阶段,虽然本地观众对好莱坞电影的热情度和认可度还是很高涨,但可喜的是,二者的差距在不断缩小。
同时,本土的华语电影也是几家欢喜几家愁。一方面,无论从观影群体还是市场份额来看,都仍十分有限,因而在票房上始终没有出现能够与本土电影相抗衡的作品出现;但另一方面,马华电影无论从整个华语圈,还是海外范围内来看,影响力确实在逐渐扩大,新人创作者也在不断涌现。
随着许多独立导演纷纷转行去拍商业片,马华电影中独立电影的数量也在不断减少。2015年,陈翠梅提出过“下一次新浪潮”的口号,开始有意地去培养一些华语创作新人。2018年,陈翠梅的学生叶瑞良创办了国内的第一本华语电影杂志《无本》。今年的上海国际电影节上,叶瑞良的处女作《一时一时的》入围了亚新奖单元。
▲《一时一时的》剧照,左:陈翠梅,右:叶瑞良
苏忠兴(《海墘新路》)、陈胜吉(《分贝人生》)、廖克发(《菠萝蜜》)、张吉安(《南巫》)、陈立谦(《迷失安狄》等一批大马新人导演纷纷在近几年交出长片处女作,且几乎都入围了知名的国际电影节展,所关注的议题也从华人群体的身份疑惑,开始转向对日常生活的刻画和个体生命的追问,在艺术性和商业性上也都有了一定的平衡。
尽管从商业角度来看,马华电影整体仍有一定的发展空间,但相比上世纪的没落,马华电影已经毫无疑问地迎来了全面复苏,并且已经成为了中国海外最大的华语片产地。如今,在“一带一路”的政策开展,以及多边合作的环境和形势下,我们也有理由相信,未来的一段时间内,马华电影仍将会吸引更多人的关注。搞不好下一个华语电影大师,就出现在他们当中。
参考资料:
1.曾一洲:《马来西亚华语电影的历史与现状》
2.易莲媛/彭雨晴:《国族电影与跨界电影:马来西亚电影中的香港遗产》
3.《观影报告站:回顾大马电影票房纪录》
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